C.A. Traen artista ceramista y escultora
Entrevista con la ceramista C.A. Traen: Cuerpos en tensión – repensando la figura humana en cerámica
Antes de desarrollar una carrera internacional como artista y docente, C.A. “Cat” Traen construyó una práctica arraigada en la figura humana, utilizando la cerámica para explorar la identidad, la presión y la complejidad de la vida contemporánea.
Trabajando principalmente a través de la escultura figurativa, sus piezas presentan a menudo cuerpos que se estiran, se fragmentan o se multiplican, reflejando la tensión entre la experiencia personal y las expectativas externas.
Paralelamente a su trabajo en el estudio, la enseñanza y la creación de comunidad se han convertido en elementos centrales de su práctica, influyendo en su manera de abordar tanto el hacer como la transmisión de conocimiento.
Hablamos con ella sobre el cuerpo, el proceso y el papel de la cerámica como espacio de reflexión.
Tu trabajo gira a menudo en torno a la figura humana. ¿Qué te atrae del cuerpo como tema?
La figura humana es algo con lo que todos conectamos de manera inmediata. Es familiar, pero al mismo tiempo permite una gran complejidad.
Para mí, el cuerpo se convierte en una forma de hablar tanto de la experiencia personal como de dinámicas sociales más amplias: de cómo existimos dentro de sistemas, expectativas y presiones.
En tu trabajo, el cuerpo aparece a menudo estirado, fragmentado o multiplicado. ¿Qué exploras a través de estas formas?
Estas formas surgen de una sensación que muchos compartimos: estar tirando en múltiples direcciones al mismo tiempo.
Estamos constantemente gestionando responsabilidades, expectativas y el ritmo de la vida contemporánea. El cuerpo fragmentado o multiplicado refleja esa tensión, esa sensación de estar divididos o extendidos más allá de nosotros mismos.
Hay una fuerte dimensión emocional en tus piezas, incluso cuando son bastante mínimas.
Sí, me interesa ese equilibrio.
No busco necesariamente trabajar en exceso la superficie ni hacer las cosas demasiado complejas. A veces, una forma simplificada puede tener más peso emocional.
Permite que quien observa proyecte su propia experiencia en la pieza.
¿Cómo abordas el proceso de construir una figura?
Suelo trabajar de forma bastante directa.
La estructura es importante—entender cómo se sostiene la figura, cómo se distribuye el peso—pero también intento dejar espacio para la intuición y el gesto.
Siempre hay un momento en el que la pieza empieza a alejarse de la idea inicial, y ahí es cuando suele volverse más interesante.
La enseñanza ha sido una parte importante de tu carrera. ¿Cómo influye en tu trabajo como artista?
Para mí, enseñar y hacer están muy conectados.
Trabajar con tantos estudiantes a lo largo de los años me ha mostrado cómo diferentes personas abordan un mismo problema de maneras completamente distintas. Esa diversidad de pensamiento alimenta mi propia práctica.
También refuerza la idea de que no existe una única manera “correcta” de hacer algo.
La comunidad parece jugar un papel importante en tu trabajo.
Sí, totalmente.
Para mí, la cerámica no es solo el objeto, sino también las personas que lo rodean: las conversaciones, el proceso compartido, el intercambio de conocimiento.
Crear espacios donde la gente se sienta cómoda experimentando y aprendiendo en conjunto es algo que me importa mucho.
¿Qué papel juega la curiosidad en tu práctica?
Es esencial.
La curiosidad es lo que mantiene el trabajo en evolución. Te permite cuestionar tus propios hábitos, probar nuevos enfoques, mantenerte abierta.
Sin eso, el trabajo puede volverse repetitivo muy rápidamente.
El trabajo de C.A. Traen nos recuerda que la escultura figurativa no trata solo de representación, sino de experiencia: de cómo habitamos nuestros cuerpos, de cómo nos movemos por el mundo y de cómo esas tensiones pueden traducirse en forma.
A través de la cerámica, construye figuras que son a la vez personales y colectivas, arraigadas en la estructura pero abiertas a la interpretación.
Este mayo compartirá su enfoque sobre la escultura figurativa en un workshop en EL TORN.
