Sophie Aguilera: Flores de Porcelana – observación y el arte de detener el tiempo
Hay artistas que trabajan con la materia, y otros que trabajan con la mirada. Sophie Aguilera pertenece a ambas categorías.
A través de la porcelana, Sophie crea delicadas esculturas florales que parecen desafiar el tiempo. Sus piezas capturan la fragilidad de una flor en plena floración y la transforman en algo permanente, estableciendo un diálogo constante entre lo efímero y lo duradero, entre la naturaleza y el objeto, entre la observación y la memoria.
Formada en las artes visuales y la escultura, su trabajo se inspira en la tradición del bodegón y la naturaleza muerta, pero desde una sensibilidad profundamente contemporánea. Cada pétalo, cada pliegue y cada detalle nacen de un proceso de observación minuciosa y de una relación íntima con el material.
Los próximos 25 y 26 de julio, y de nuevo los días 17 y 18 de octubre, Sophie impartirá en nuestro taller un workshop intensivo dedicado a la creación de flores de porcelana. Una oportunidad única para descubrir sus procesos de trabajo, aprender técnicas específicas y, sobre todo, entrenar una forma diferente de mirar.
Hablamos con ella sobre creatividad, paciencia, naturaleza y el fascinante poder de transformar algo tan fugaz como una flor en una pieza que puede durar toda una vida.
Sophie, tu formación inicial está vinculada al arte y la escultura. ¿Cómo llegaste a la cerámica y qué encontraste en ella que te hizo quedarte?
Siempre me ha interesado la representación de los objetos y las formas de la naturaleza. Llegué a la cerámica desde la escultura, buscando una manera de trabajar que me permitiera combinar observación, construcción y materialidad. Cuando descubrí la porcelana sentí que había encontrado un lenguaje propio. Es un material delicado, exigente y muy sensible, capaz de transmitir una enorme cantidad de matices.
¿Recuerdas algún momento en el que supieras que la cerámica iba a convertirse en una parte fundamental de tu práctica artística?
Creo que fue cuando entendí que la cerámica no era únicamente una técnica, sino una forma de pensar. El proceso de transformación que vive una pieza, desde el barro húmedo hasta la cocción, incorpora el tiempo como parte de la obra. Esa dimensión me sigue fascinando hoy.
Mirando hacia atrás, ¿qué te ha enseñado la cerámica que no habías encontrado en otros medios?
Me ha enseñado paciencia. Vivimos en una cultura muy inmediata y la cerámica te obliga a aceptar los ritmos del material. También me ha enseñado a convivir con la incertidumbre. Nunca tienes un control absoluto sobre el resultado y, muchas veces, ahí es donde aparecen las sorpresas más interesantes.
En tu trabajo hay una atención muy especial al detalle y a la observación. ¿Cómo influye mirar el mundo con detenimiento en tu proceso creativo?
Para mí, observar es una parte fundamental del trabajo. Antes de modelar una flor paso mucho tiempo estudiándola: cómo se pliega un pétalo, cómo se curva un tallo, cómo cambia una forma a medida que madura o se marchita. Creo que la creatividad nace muchas veces de aprender a mirar de verdad.
Cuando empiezas una nueva pieza, ¿por dónde suele comenzar todo: una idea, una emoción, una forma que has observado…?
Normalmente comienza con la observación. A veces encuentro una flor que me interesa especialmente por su estructura o por la historia que transmite. Otras veces es una idea más conceptual. Lo importante es dejar espacio para que el proceso vaya revelando cosas que al principio no estaban previstas.
Trabajas con un material que exige paciencia y cierta aceptación de lo inesperado. ¿Qué relación tienes con el error o la incertidumbre dentro del proceso?
Con los años he aprendido a no verlos como algo negativo. La porcelana es un material vivo y siempre existe un margen de imprevisibilidad. A veces una pequeña deformación o una reacción inesperada durante la cocción puede aportar algo que no habría sido capaz de diseñar previamente.
Si tuvieras que dar un consejo a alguien que quiere desarrollar su creatividad, ¿cuál sería?
Dedicar más tiempo a observar y menos a juzgar. Muchas personas creen que la creatividad consiste en producir constantemente ideas nuevas, pero para mí empieza con la curiosidad y la capacidad de prestar atención.
Las flores ocupan un lugar central en tu obra. ¿Qué te sigue atrayendo de ellas después de tantos años de trabajo e investigación?
Las flores son un tema inagotable. Son extremadamente bellas, pero también nos hablan del tiempo, de la transformación y de la fragilidad. Cada especie tiene una personalidad distinta y una arquitectura propia. Nunca siento que esté repitiendo la misma pieza.
Muchas de tus piezas parecen capturar un instante muy frágil de la naturaleza. ¿Te interesa esa tensión entre lo efímero y lo permanente?
Muchísimo. Una flor tiene una vida muy breve, mientras que una pieza de porcelana puede durar siglos. Me interesa esa paradoja: utilizar un material permanente para conservar algo que desaparece casi inmediatamente.
Tus flores son increíblemente realistas, pero al mismo tiempo transmiten algo más que una simple reproducción botánica. ¿Qué buscas expresar a través de ellas?
No me interesa únicamente copiar una flor. Intento capturar una presencia, una sensación o una memoria. El realismo es una herramienta, pero el objetivo final es generar una conexión emocional con quien observa la pieza.
Sobre el workshop
Este año impartirás dos workshops de flores de porcelana en el taller. ¿Qué fue lo que te motivó a compartir esta parte de tu práctica con otras personas?
Enseñar es una forma muy bonita de compartir años de investigación y experiencia. Me gusta ver cómo cada participante interpreta las técnicas de una manera diferente y encuentra su propia voz a través del material.
¿Qué aprenderán los participantes durante estos dos días de trabajo?
Trabajaremos distintas técnicas para construir flores de porcelana, desde la preparación y manipulación del material hasta la elaboración de pétalos, ensamblajes y detalles más complejos. Pero también hablaremos de observación, composición y de cómo traducir las formas de la naturaleza al lenguaje cerámico.
Más allá de la técnica, ¿qué te gustaría que se llevaran consigo al terminar el curso?
Me gustaría que se fueran con más confianza y, sobre todo, con una nueva manera de mirar. Si después del curso observan una flor con más atención de la que lo hacían antes, sentiré que el taller ha cumplido su propósito.
Muchas personas sienten cierto respeto por la porcelana antes de trabajar con ella. ¿Qué les dirías a quienes están pensando en apuntarse pero no se sienten suficientemente preparados?
Que no tengan miedo. La porcelana tiene fama de ser un material difícil, pero también es uno de los más gratificantes. El workshop está pensado para acompañar a cada persona en el proceso, independientemente de su nivel de experiencia.
¿Está dirigido únicamente a ceramistas con experiencia o puede disfrutarlo también alguien que se acerca por primera vez a este material?
Puede disfrutarlo cualquier persona con curiosidad y ganas de aprender. Evidentemente quienes ya trabajen con cerámica encontrarán herramientas para profundizar, pero no es necesario tener experiencia previa para aprovechar el curso.
Para terminar: ¿por qué dedicar un fin de semana a hacer flores de porcelana?
Porque es una oportunidad para detenerse, observar y trabajar con las manos. Durante dos días te sumerges en un proceso creativo que combina técnica, sensibilidad y atención al detalle. Y hay algo muy especial en transformar una flor efímera en una pieza que puede acompañarte toda la vida.
Gracias, ¡Sophie! estamos encantados con tu propuesta.
¡El placer es mío!
En una época marcada por la inmediatez, el trabajo de Sophie Aguilera nos invita a detenernos, observar y redescubrir la belleza de las pequeñas cosas. Sus flores de porcelana no son solo ejercicios de técnica, sino una celebración de la atención, la paciencia y la capacidad de transformar lo efímero en algo duradero.
Si te gustaría descubrir de cerca su proceso creativo y aprender a trabajar con porcelana floral, Sophie impartirá dos workshops intensivos en ElTorn los días 25 y 26 de julio y 17 y 18 de octubre.
Más información e inscripciones aqui
Un abrazo! Paula
