Entre la forma y la ilusión: una conversación con Velimir Vukičević
Desde hace más de cinco décadas, el artista ceramista serbio Velimir Vukičević explora el punto de encuentro entre la escultura y la pintura. Trabajando principalmente con porcelana, utiliza el color, el dibujo y la ilusión tridimensional para cuestionar nuestra percepción de la forma cerámica.
Antes de su workshop en ElTornBarcelona, le invitamos a hablarnos sobre los orígenes de su lenguaje artístico, su proceso creativo y las técnicas que se esconden detrás de sus inconfundibles superficies.
¿Recuerdas qué fue lo primero que te atrajo de la cerámica?
Comencé a estudiar cerámica en la Academia de Artes Aplicadas de Belgrado. En aquella época, conseguir una plaza era muy difícil: el departamento de cerámica aceptaba solamente a cinco estudiantes de entre aproximadamente cincuenta candidatos.
Cuando era estudiante, me costaba elegir entre el modelado y la pintura porque ambas disciplinas me interesaban por igual. Con el apoyo de mis profesores, comprendí que la cerámica podía permitirme unir estos dos intereses. Con el tiempo, esa combinación se convirtió en un elemento fundamental de mi trabajo.
Tu obra posee un lenguaje visual muy característico. ¿Cómo comenzó a desarrollarse?
Se desarrolló gradualmente. Cuando me trasladé a Suiza, los diseños tradicionales serbios que había realizado hasta entonces no despertaron demasiado interés. Esto me obligó a cuestionar mi trabajo y a buscar una dirección diferente.
Fue un importante punto de inflexión, aunque los cambios artísticos nunca suceden de forma inmediata. A través del trabajo y la experimentación continuos, comencé a explorar una relación más intensa entre la forma, el color y la ilusión visual.
¿De dónde suele surgir tu inspiración?
La inspiración procede tanto del exterior como del interior: de lo que observamos en el mundo y de aquello que llevamos dentro.
Me interesan especialmente los elementos que cambian constantemente y que resultan difíciles de contener: las nubes, el agua, el viento y el aire. ¿Cómo podemos dar forma física a algo que nunca permanece quieto? ¿Cómo podemos sugerir que el aire seguirá fluyendo o que el agua continuará moviéndose después de que el propio objeto se haya vuelto estático?
Las nubes me resultan especialmente inspiradoras. Sus formas cambiantes hablan de lo transitorio, del movimiento y de la impermanencia. Son como sueños flotantes que invitan a nuestra imaginación a crear nuevas imágenes.
¿Cómo suele comenzar una nueva pieza?
Mi proceso comienza con una idea, pero también con mucha planificación. Hago numerosos bocetos porque mi trabajo exige tanto conocimientos de construcción como una comprensión clara de la manera en que la superficie interactuará con la forma.
A veces empiezo buscando una forma sobre la que pueda pintar elementos tridimensionales. En otras obras, exploro el contraste entre formas sólidas y frágiles.
También puedo utilizar un molde de escayola para producir varias versiones de una misma forma básica. Después puedo cortar, añadir o modificar elementos y decorar cada pieza de una manera diferente. La forma repetida se convierte así en un punto de partida, no en un resultado final.
¿Qué papel desempeña la porcelana en tu trabajo?
Trabajo casi exclusivamente con porcelana. Utilizo diferentes métodos de construcción, como la colada, las planchas y el torno, aunque durante los últimos años la porcelana colada ha adquirido especial importancia en mi práctica.
La porcelana me proporciona una superficie precisa y luminosa sobre la que el dibujo y el color pueden adquirir una gran presencia. A menudo utilizo barbotinas coloreadas con pigmentos, en lugar de depender en exceso de los esmaltes tradicionales. Este material me permite combinar de una manera muy directa la forma física y la ilusión pintada.
¿Cómo creas la ilusión de profundidad y volumen sobre un objeto que ya es tridimensional?
Utilizo el dibujo, la pintura, las sombras y los cambios de color para introducir formas que no existen físicamente. Estos elementos pintados interactúan con la forma real del objeto: en ocasiones la siguen y, en otras, la contradicen.
Trabajo con barbotinas coloreadas, bajo cubiertas, sobre cubiertas, transfers, esmaltes, lustres y técnicas de aerografía. Las máscaras de papel y las zonas protegidas me permiten controlar el aerógrafo y crear sombras o transiciones graduales de color.
Al pintar una forma aparentemente tridimensional sobre un objeto que ya posee tres dimensiones, puedo cuestionar aquello que está viendo el espectador. ¿Se trata de un volumen real o simplemente de una ilusión cuidadosamente construida?
Tu trabajo es técnicamente muy preciso, pero también transmite una sensación lúdica. ¿Es importante para ti ese contraste?
Sí. Mi enfoque es bastante racional porque las piezas requieren planificación, conocimientos técnicos y control. Sin embargo, mis ideas suelen ser románticas, alegres y positivas.
Me interesa jugar con la percepción y crear enigmas visuales. La precisión técnica es importante, pero no constituye el objetivo final. Es una herramienta que permite que la pieza se comunique y despierte curiosidad.
Después de tantos años de práctica, ¿qué continúa motivándote?
Creo que la individualidad es una de las cualidades más importantes del arte. Los artistas necesitan mirar profundamente en su interior y trabajar con constancia para descubrir aquello que es verdaderamente suyo.
El talento necesita ejercitarse. Continúo trabajando y experimentando porque un lenguaje personal no permanece inmóvil: debe seguir desarrollándose.
El proceso de transformar una idea en un objeto físico puede ser solitario, pero, cuando la obra se muestra, genera comunicación. El objeto inicia un diálogo con otras personas, y ese intercambio de energía es una parte importante de lo que me impulsa a seguir creando.
¿Qué te gustaría que descubrieran los participantes durante tu workshop en ElTornBarcelona?
Me gustaría que comprendieran que decorar una superficie cerámica no es simplemente un último paso o un ornamento añadido. La superficie y la forma pueden desarrollarse conjuntamente, y la decoración puede transformar por completo la manera en que percibimos un objeto.
Trabajaremos sobre cuestiones tanto técnicas como artísticas: cómo preparar y proteger la superficie, cómo utilizar diferentes materiales decorativos y temperaturas de cocción, y cómo crear profundidad, sombras e ilusiones tridimensionales.
Sobre todo, espero que los participantes utilicen estas técnicas como punto de partida para desarrollar sus propias ideas y su propio lenguaje visual.
Velimir, ¡un placer conocer tu proceso y obra! gracias por la generosidad en compartirlo.
¡Gracias a vosotros!
No pierdas la oportunidad de aprender con el maestro. Velimir impartirá su workshop aqui en ElTorn del 15 al 19 de febrero del 2027.
¿Quieres más información? dejanos tu email aqui
Un abrazo! Paula
